2019-12-03 22:29
【不周资讯】七月展览活动推荐新宝gg

  北京UCCA尤伦斯当代艺术中心将呈现中国迄今为止最为重要的巴勃罗·毕加索(1881-1973)作品展“毕加索——一位天才的诞生”。展览基于国立巴黎毕加索博物馆的馆藏,从中精心挑选出103件作品,全面回顾毕加索创作生涯的前三十年,力求呈现出毕加索从早期到中期的艺术成长经历。此次展览由国立巴黎毕加索博物馆藏品总监艾米利娅·菲利普策划,并专为此次在中国于UCCA的呈现而进行构思设计与组织,囊括绘画、雕塑以及纸上作品等多种创作。

  北京文化新地标·北京坊,举办一场不容错过的体验互动大展。可逛、可秀、新宝gg可晒、可买,杯子控不容错过的颜值大赏;以杯为媒,探讨当下的生活方式,史上最有趣的杯子展。

  地点: 北京 东城区 北京 东城区 王府井大街1号 嘉德艺术中心B1层A厅

  时隔40年,“阿童木”又来中国了!来北京了!作为中国引进的第一部动画片,《铁臂阿童木》是几代人的共同记忆。不但带来关于阿童木的童年记忆,AI主题更充满跨越时空的经典科幻色彩。

  日本艺术家荒木经惟迄今大规模的以花为主题的摄影展荒木经惟·花幽即将在北京798艺术区桥艺术空间开幕。本次展览将呈现荒木经惟花人生、花曲、花小说、花灵以及专为本次展览创作的绘卷·花幽等多个系列共计五百余张摄影作品。集中展示从1990年至2019年三十年间拍摄的各类以花为主题的经典作品。

  展览“奇妙的不确定性”旨在强调当代艺术中某些特定叙事的重要性:它们聚焦于具有隐晦、不确定性和不可能性的现象,并立足于人类学方面的考量,对这些现象的独特社会文化语境及其在具体情境中的意义进行剖析。充斥着黑暗、混乱和恐惧的领域是构成人类现实的一部分,而艺术家的角色便是将其中所隐匿的叙事和经验揭示出来。艺术家通过自己的激烈想象,描绘出令人不安和引发动荡的不可能性,以折射并阐明有关人类存在的复杂经验和特征。

  本次的“艺术史狂想曲”史无前例地汇集艺术史上最重要的作品,早至石器时代的洞窟壁画,历经文艺复兴与古典主义时期的大师画作、现代主义的先锋尝试,近至活跃于当代的艺术名作。整部艺术史将以一种极其柔软与生动的方式跃然呈现在观众面前。

  无所不能的我爸爸、爱幻想的“胆小鬼威利”、憨态可掬的“大猩猩”…这些风靡全球的绘本主角,曾经陪伴了无数大小朋友。享誉世界的超现实主义艺术大师安东尼·布朗携150余幅真迹作品跨洋而来,带你走进他的异想世界。

  用孩童的视角,探索潜意识的深处,突破成人世界中逻辑与现实的边界。与荒诞、幽默为伍;随自由、想象同游。请踏入我们的艺术旋涡,开启一场灵动之旅:在探寻惊喜的过程中感知生命的奥秘,获得捕捉幸福的力量。

  【夏日好梦计划 Garden of Curiosity】是一个生长于白房子当代艺术馆中的隐密乐园。梦境在珍奇木屋、怪兽花园、蘑菇异境三个风格各异、相互串联的场景中蔓延发展。这里充满各种有趣而罕见的珍宝:由艺术家们精心打造的奇幻植物、生物、建筑遗迹和风景,带你步入一场奇妙与美的探险。

  作为近年来享誉国际并备受关注的艺术家,雷安德罗·埃利希(Leandro Erlich)将于2019年7月11日至8月25日在中央美术学院美术馆举办大型个展“雷安德罗·埃利希:太虚之境”。

  这也是这位阿根廷籍艺术家目前体量最大的个人展览,届时将展出横跨艺术家25年创作历程的20件大型互动装置艺术作品,其中大部分作品更是首次在中国展出。本次展览是继艺术家于2015年德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心和2017年日本东京森美术馆个展后的又一重要个人展览。

  地点:北京 东城区 东直门外香河园路1号当代MOMA北区T2座1层,库布里克书店

  《不等》这组作品描绘的是一些最为日常的场景,在此系列作品中CLEO对于这些最为日常的场景进行了主观化的处理。即人们在感知和认知客观世界的过程中会因不同的因素而产生不同的感受和解读。更多情况下,人们感知到的并不全然是客观的世界,而是经过感官过滤而来的。经过感官过滤而来的“真实”无法等同于客观现实的“事实”,但“误解”同样也 是一种“理解”。

  《全观》艺术大展是叶锦添整个艺术生涯的回顾与展望,涵盖了他过去以及当下对未来的**定义,作为世界知名的电影、舞台美术指导,服装造型设计师和视觉艺术家,他不断

  探索与介绍他的“新东方主义”美学理念,不断游走于多个跨界领域,从不重复自己。

  二十一世纪正要面临全球自我转化的问题使他思索着,对人类的未来发展,新的维度介入挑战着人类面临的种种危机。当下我们困于时空之中,他却已跃出时空之限,追溯世间之源所在 ——精神DNA。“从古至今人类走过**岁月,那究竟人类精神世界从何而来?”

  5月29日王府中環“王府亦玩府”周年庆之际,荷兰新锐艺术组合Studio Drift的动态艺术装置“卷舒”,将于中国大陆地区首次亮相。

  该装置以大自然和花朵为艺术概念,由数个倒置的机械花朵组成。特殊丝绸材质打造的花朵,以充满诗意的节奏开合,展现四季更迭交替的别样韵律。在盛放与缱绻间,呈现大自然生生不息的内在质感。

  本次“慕夏”展将围绕这位艺术大师的六重身份分区展示:巴黎的波西米亚人、为人民而作的肖像画艺术家、国际艺术家、神秘主义者、爱国者、哲学家-艺术家,全方位呈现慕夏创作的多面性与思想性,探索其丰富内心世界。

  有别于其他回顾展,“双重奏”不以时间性的单向逻辑呈现,而是以艺术家特有的思维和工作方式切近对语言和现实的理解。谭平作为重要的中国当代艺术家之一,他的成长始终在中国当代艺术发生、发展的现场当中;而他对始终陪伴左右的创作形式——版画和绘画这两种语言和媒介的探索,恰恰又与时代的精神轨迹形成了同样的双重交错。

  上海明当代美术馆新媒体艺术群展“感觉边界” 以两组、四个紧扣的题目组成,带来8位艺术家的9件作品。自然形态(Form of Motion)所呈现的是艺术家们尝试以不同形态包括动态装置、灯光等,将大自然和姿态、形态重塑或解拆,让观者看到来自大自然和人体动作的看不见的形态。

  此次展览前期经过与故宫多次接洽,得到了故宫大力支持,将展出120件来自故宫的珍贵文物,讲述雍正皇帝的人生经历和政治举措,让观众了解雍正其人、雍正朝的审美,以及雍正与奉贤的渊源等各方面内容。这是沪上首次举办故宫文物主题展览,许多文物也是首次走出故宫与观众见面,相信定能让观众一饱眼福。

  “现在在现”是美国艺术家丹尼尔·阿尔轩在中国的首次个展,他的美学围绕其关于“虚构考古”的概念而展开,通过在雕塑、建筑、电影等领域的工作,他创造并诠释了空间和情境中的暧昧区域,并进一步提出作为未来遗物的当下这一概念。

  作为宇宙间一颗渺小的尘埃,我们也许永远不会见证与地球流浪的那一天,但人类对太空的想象与探索从未停下…… 一天,一扇穿梭太空的时光之门向我们缓缓开启,带我们体验一段段关于宇宙的浪漫畅想。开启“时光之眼”艺术大展,体验不一样的太空遨游之旅,通过艺术中的精神性体验,赞颂宇宙的绮丽和神秘,追问内心的世界和生命的意义。

  大展采用全新造景,运用全息投影技术等多种创意多媒体技术,更有来自敦煌研究院的高精度仿制敦煌洞窟、高精度复制壁画和彩塑。同时,大展现场将“重现”千年之久、新宝gg莫高窟最大壁画——《五台山图》,首次打破敦煌壁画静态展览形式,运用多媒体投影技术让其“活”起来、“动”起来,更有来自敦煌藏经洞的复制藏品——《放妻书》等26部遗书,以及敦煌供养人系列展品,感受中国中古世代社会生活细节与世俗百态。

  1984年,出生于中国最古老城市之一的西安,aaajiao的创作结合了浓重的反乌托邦意识、对文人精神的反思。

  作为今天全球新一代媒体艺术的代表人物,aaajiao将今天中国特殊的社交媒体文化、科技运用带入了国际艺术的话语和讨论。

  131年的岁月沉淀,超过1500万张经典照片,美国国家地理持续探索着地球上每个不为人知的角落,记录最动人的瞬间,呈现异域文明的美好。本次展览精心挑选超百幅经典作品进行展出。百年以来,无数的美国国家地理摄影师不断深入中国,探寻中国独特之美。他们以国际化的视野,用镜头捕捉中国元素,他们拍摄不为人知的风景风光,记录中国城市百态,神秘、古老,现代。让我们一起掠过城市苍穹,穿越岁月桎梏,用不一样的视角发现熟悉地方的另类之美。

  2019年4月,上海当代艺术博物馆推出特展“挑战的灵魂:伊夫·克莱因、李禹焕、丁乙”。通过百余件文献、绘画和装置作品,观众将感受三位来自不同时代不同文化的艺术家对实验、创新和发现的不懈追求;感受他们如何以个人之力或群体之力发明崭新的艺术语言、媒介和形式,挑战约定俗成和流行。本次展览亦是在中国境内第一次大规模展出伊夫·克莱因和李禹焕的作品。

  这次teamlab首登上海,就跨越了作品与作品和人与作品之间的关系。在特别美的油罐世界里打造了一个受来访者一举一动的影响而不断变貌的空间,尝试把人与世界的关系变得更有延续性。

  李智华碎片之路的寻觅,始于他早期的《睡姿》系列,尝试以多元的手段,打破背景与主体的界限;及后的《策骑》与《剑气》系列,这种尝试逐渐从静态转向了动态,手法也渐趋成熟多样。

  本次参展的三位艺术家廖逸君、大风吹、张璐,他们从各自的时代和生活走来,通过作品表达对多样的关系模式的解读和态度,他们所亲历的,或所目睹的,一同构成无差别的爱。

  经过一系列科学勘探后,2017年初,江口遗址开始正式考古发掘。大量金银文物陆陆续续重现于世,“西王赏功币”“大顺通宝钱”等文物的出土,直接证明了此处为江口沉银的中心区域。传说中存在数百年的沉银,终于展现在世人面前。

  本次展览将展出院藏近现代画家创作的一批白描作品,如《孤山处士》、《花卉图》、《春耕图》等,结合历史图片和文献,展现线描技法的多样性和丰富的表现力,以及对现代中国画发展的重要性。

  白描是中国绘画的一种形式,指以墨线勾勒轮廓而不设色的技法。展览标题「骨法用笔」源自南齐绘画理论家谢赫提出的「六法」之一,突出线条在造型中的重要性。

  本次展览将展出晚清民国时期中外摄影师拍摄的历史照片,反映近代(1840-1949)广州的城市景观变迁和社会生活风貌,回溯广州从初具雏形到开风气之先的历史变迁轨迹。

  展览分为四大板块:「珠江引」重点展示以珠江黄金水道为题材的照片,回望屹立在江边的新老地标和历史建筑;「有风自南」板块的作品记录广州近代史上出现的许多新事物、新思潮,并从地缘环境与时代机遇等角度揭示其原因。

  一段恋情逝去,共同生活的记忆与情绪部分沉积凝结、部分渐次散去,它的残影却仍旧隐约支配着身体,并透过身体的移动与劳动,雕刻着外部的空间。在香港艺术家陈泳因的全新个展“硬忌廉”中,透过在广州黄边站空间的驻留,陈氏试验着情感记忆、居住空间与身体之间的相互蔓延。

  庞贝,这座曾经存在于两千年前的古罗马城市,在遮天蔽日的火山灰掩埋下,形成了独一无二、至为珍贵的历史文化遗产。来自意大利那不勒斯国家考古博物馆的120件(套)展品亮相羊城。展览分为“地中海上的庞贝:到达与发现”、“庞贝的城市景观”、“庞贝的日常生活”、“社会生活”、“景观:维苏威-庞贝重现”、“诉说庞贝”等六个部分,通过还原城市景观和建筑中的实物带来沉浸式的参观体验,为观众展现庞贝古城的社会生活全貌。

  作为中国首个关注城乡人文的双年展,中国首个以文化艺术焕新乡村的新样本——“极限混合:2019广州空港双年展” 探索“双年展+”全新模式——通过“艺术介入空间改造”、“创新市集”、“传统文化”以及“空港元素”四部分充分展现公共文化聚合力。由81位/组国内外艺术家、逾100组艺术作品汇聚的艺术盛宴。

  地点:广州K11购物艺术中心4楼chi K11艺术空间 珠江东路6号k11购物艺术中心B2层

  作为受欧美街头文化熏陶的年轻艺术家,奶粉zhou的创作植根于其丰富而离奇的个体生命经验与记忆,他自由生长的创作经历使他的绘画带有强烈的视觉冲击力,让观众能够放松地畅游在其所建造的艺术世界。哥斯拉、金刚、咸蛋超人、出前一丁等充斥90年代街头巷尾生活记忆的元素总是神出鬼没在他的创作中。此次展览将通过艺术家日记式、碎片化的拼贴与涂鸦艺术语言,以一种诙谐、戏谑、俏皮的方式,呈现其多元、率真、前卫、特立的艺术品格与态度。

  逛展,无疑要绞尽脑汁去挖掘艺术品背后所表达的真意,但艺术本身就是让人捉摸不透的思维跳跃!

  『超Cookieland之荒诞巨楽部』用无厘头的天马行空颠覆认知,更有一大批“高能展区”解锁拍照打卡新姿势!

  花朵会从诞生、成长、结出花蕾、开花,到不久后凋谢、枯萎、死亡。也就是说,花朵永远地重复着从诞生到死亡的过程。若观众停伫不动,他们附近的花朵就会生长得比平时更多,且持续绽放。观众若是触摸或踩踏到花朵,花朵就会同时凋谢死去。

  以一代奇书《海错图》为蓝本的多媒体互动展览——《故宫里的海洋世界》登陆深圳!如梦幻,似仙境的展厅,科技与古典结合的展览,这个夏天,共赴一场大海的约会。

  地点:深圳透艺术空间(龙岗区平湖街道禾花社区平新北路163号广弘美居E栋408)

  简单、朴素、天真的判断,是简单、朴素、天真乃至无知的人一厢情愿的认知方式。

  然而,判断事物的本质并非轻而易举的事。以亘古不变的、既定的、权威认证,来定论九曲十八弯的时间长河业已改变的事物本质,无疑是一种天真幼稚的妄想!同样也是极其不负责任的判断,甚至,这样的片面武断就是对错误的纵容和帮凶。

  作为当今最知名、最多产的艺术家之一,Ron English在街头、博物馆、电影、书刊、电视中,以令人难忘的艺术作品轰动全球。他创造了「POPaganda」这个新词汇,来描述他对于从超级英雄神话到艺术史图腾的不同文化内容的标志性混搭。

  他也是全能艺术家,出版七本艺术书籍、创作超过五十件设计师玩具,“破坏”了一千多张广告牌,还有数不清的绘画和音乐创作。

  无论是出联名公仔,还是办展览,Ron English每次的新动作都是潮流文化圈内的大事件。而这一次,Ron English新作大展「蜕变·系列」即将在深圳展出!

  湖北随州,地处华州腹地,这里被誉为“汉东之国”;也被称作“鄂北明珠”。李白曾在此留下了。“彼美汉东国,川藏明月辉”的佳句。这座历史文化名城,沉睡着世界瞩目的古国遗迹,以及多年未解的历史疑团。

  在不同摄影者自身背景的影响下,镜头作为一种城市漫游般的视觉观察,对不同角落的现代人个体状态、日常生活和人文风景进行抓取与重构,以具有视觉辨识度的地理元素描写不同城市,见证全球城市的发展与变化。在现代科技的影响下,这些当代视觉影像正在广泛的实验与探索中,更全方面地记录着城市发生的一切,加速影响着人们的日常生活与审美方式。

  在这里,你将看到中国艺术家李渔创作的星空,人虽寄蜉蝣于天地,然物与我皆可。关于价值工厂,这里曾在1988年获得中国建筑工程鲁班奖,现为深圳唯独拥有“筒仓”建筑结构的艺术基地。这里,曾是星爷《美人鱼》、《使徒行者2》、《极限挑战》、《甜蜜暴击》等有名影视、综艺的取景地。

  万物共祖和自然选择是生物演化的两大核心问题。骨骼是脊椎动物重要的支撑和保护器官,赋予了动物独特的外部形态和灵动的身体结构。动物骨骼构造上高度的相似性,是它们同宗同源的证明,而形态差异则是动物演化过程中与环境相互作用的结果。

  诚品生活深圳邀请知名现代折纸艺术家、中国唯一一位折纸国礼设计师、四项吉尼斯世界纪录创造者——刘通 老师,折制还原《小王子》多个经典场景,邀请你来参观大开眼界、大开想象力的神奇纸童话。

  「Place是某物存在的地方,而space是人进入的一个世界,空间是人视觉流动中的存在」,很多时候,人们在意的是物所在的地方而非所在空间。对艺术家而言,创作的结果已然不是重点,作品的意义只能基于过程,变化服从自身体验的变化。而当观众走近画面,置于空间中进行艺术化解读时,也将感知着自身存在的空间。

  汪化,原名季红燕,1981年生于福建。只上过5年学的她,16岁就进入了社会,开始事业的打拼。她当过餐厅服务员、艺术馆讲解员,央美的食堂服务员……最终以独特的线条画为大家熟知,被亲切的称为“央美励志姐”。现在是一名书店的驻店画家。

  王豪,1976年出生于青岛,2011年获中央美术学院博士学位,现工作生活于北京。得益于多年的建筑学习背景,王豪常以水泥为材进行创作,并巧妙地完成这一现代工业材料的物性转变,与此同时他持续透过富有诗性的抽象画面,在内敛、沉静的灰色度中探寻传统美学范畴中的“意境”表达。

  本次展览共展出文物510件套,是刘贺墓园出土文物外展数量最多的一次。同时也是刘贺的玉印首次外出展览。本次展览包含两条叙事线索:“一是考古发掘与研究的逻辑。”“二是对刘贺与汉代的解读。”

  细小范围内与周边环境气候有异的现象被称为「微气候」。在这种气候现象的影响下,生物得以契机找到它们的独特性,与周遭环境联系却又独立。正如咖啡的种植,气压、湿度,甚至是些微不同的海拔影响,都使它们拥有了截然不同的风味。无独有偶,这恰好也可以成为描述不同个体之间之所以存在差异性的缘由。

  每个艺术家最终要解决的是自己的问题。我对特别唯美的东西始终心存警惕。对于我,阳光背后的树影以及闪烁其间的可能发生的叙事更让我着迷,这些叙事有可能只是一个假象,也可能就是事实本身。我相信沉重过去有轻盈的呼吸,那是一种更清透的可以一群人共同感受的醒着的生命力。

  壹拾捌,意味着成长、肩负、责任。「壹拾捌」作为物质生活书吧十八年后,动身出发的首个展览,采用“探访”的策展方式,以城市观察者视角,寻找时间的痕迹和温度。四个召集人,向朋友们发出邀请,穿越过去与现在的时间维度,透过笔迹和物品,分享彼此的感受与经历。尝试寻找在巨变的时代下,依然留存在你内心深处那个柔软角落的温情和梦想。

  东方文化象于形先,文字独立于语言且在语言之上。汉字由象形与会意生发而出,连通视觉感知系统,形体等同图像,字画一体,最为写意,这也解释了为何东亚的视觉审美客体里包含着书法艺术。西方文化形于象先,逻辑、律法、结构分明,精神超越且异于我,以基本字母构成方式捕捉万物所指的本体,而那一个个字母,仅为发声零件,它们本身并无意义,文化内核最为本质最为写实。

  由8大博物馆首次联合授权 【追光者-天才梵高筑梦大展】来到中国,首站深圳 以2500㎡密室,通过AI+AR高科技“情景再现” 带你进入梵高的筑梦空间!

  2019年3月30日开幕的“未知城市:中国当代建筑装置影像展(坪山)”,是一次大型专业主题展。包括建筑师、规划师、设计师、艺术家、城市研究者等在内的71位参展人(含机构和联合体),提供了71件(组)作品。展览以谱系化的方式,从多领域和多视角,思考了有关人类物质生存空间的体系化状态,以及新一代未来建筑学发展的方向性等问题。某种意义上,这是一次中国当代建筑学的微小思想碰撞,也是一次泛建筑学的跨界集群反思。

  本次展览将有一批“宝藏”文物,代表河南博物院赶赴深圳市南山博物馆应一场文化之约。它们一行有200余件(套)文物,来自于骨器、瓷器、玉器、铜器等“各行各业”,将为大家带来一场超豪华文化盛宴《大象中原——河南古代文明之光 》。

  超强台风「山竹」在2018年9月吹袭香港,摧毁大量树木。《寻林觅趣》正受此事所启发,以艺术展览、一系列音乐活动、社区工作坊和生态导赏团等节目,探讨树木本地文化、历史和环境的重要性。《寻林覓趣》汇集本地与国外艺术创作者和生态学专家,透过跨界的活动加强公众对保育香港森林和生态多样的意识。

  「大馆101」专题展览,透过展示101件与中区警署建筑群相关的物品,娓娓道出昔日这里各种工作和生活的故事。在大馆一周年之际,文物事务部希望以这些物品作为导读篇章,让大家以崭新视角,重新认识这个广为人知的历史建筑群。

  装饰艺术风格诞生于法国,以1925年的巴黎装饰工艺博览会命名,自二十年代到四十年代火红于欧洲、亚洲及美国。展览由追溯装饰艺术在法国的起源开始,继而探索与中国的互相影响,展示法国设计师及工匠如何受中国艺术及技巧启发,并阐述这种风格在中国的发展。

  展览的艺术家来自不同文化和世代,展出作品包括雕塑、装置和流动影像,横跨1960年代至今。这些丰富多元的作品都是源于与地方和环境的对话,并从不同历史时刻和角度出发,促使观众探索自己身处之地,寻觅人生在世的归属感。

  以大英博物馆藏的100组物品娓娓道来横跨二百万年的人类故事。展品来自世界各地,包括在非洲发现的最早石器工具、日本浮世绘名家葛饰北斋版画作品《富岳三十六景》之《神奈川冲浪里》等。从每件物品背后的故事,带领观众游历一次世界猎奇之旅。

  「村上隆 对战 村上隆」由阿斯楚普费恩利现代艺术博物馆(挪威奥斯陆)总监Gunnar B. Kvaran与大馆艺术主管Tobias Berger共同策展,展示村上隆各走极端的作品,包括他的大型后末世主题作品、欢乐满载的花朵作品, 以及发人深思、充满佛教顿悟味道的「圆相」画作系列。 同时,他的经典大胆戏服作品亦将首次展出,访客更可同时观赏村上隆的重要影片作品、私人艺术珍藏,以至惊人的墙壁及地板艺术,感受强烈复杂的视觉冲击。

  艺术家沈绮颖的祖父六十年前在「紧急状态」下被驱逐出马来亚,后以烈士身份殉于中国。这段家人讳谈的往事揭露出冷战时期为政治信仰斗争乃至献身的一代。沈绮颖从包含创伤记忆的个人家族史出发,挖掘出边界模糊的历史与文化论述。创作涵盖一系列景观图、静物照、声音及录象装置,向记忆的抹灭、不同认知下的历史书写、时空中游荡的「幽魂」等主题抛出了诘问。

  为纪念包浩斯成立一百周年,香港大学美术博物馆与威玛古典基金会、香港歌德学院、香港城市大学创意媒体学院及香港大学博物馆学会携手举办《影像包浩斯:埃里希‧葛斯梅勒镜头下举世闻名的设计学府》展览,旨在通过包浩斯毕业生和教师埃里希‧葛斯梅勒的摄影镜头,窥探这所世界知名学府带来的百年影响。

  基本上,被归类于猎奇漫画家,虽然不是猎奇领域中的基本教义派,但有时却比基本教义派更狂热,而且乐在其中。

  有时会被拿来与丸尾末广相提并论,这不外乎是因为他们都不畏人情义理,蔑视道德圭臬,语不惊人死不休,标准的反社会人格。而且荤素不忌,剧情归剧情,议题归议题,该服务的还是要服务一下,不管服务的对象是读者,亦或是他们自己。性、暴力、排泄物,是他们作品中永远的黄金三要素。